情系古運河——記著名中國民俗風情畫家吳理人
發布時間：2009-12-03 17:06:12
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作者： 余 潔
浙江省政協文史委日前決定：由研究京杭大運河幾十年的著名中國民俗風情畫家、民建會員吳理人主創，用寫實的手法和獨特的藝術語言，敘述京杭大運河的歷史滄桑，全面展示京杭大運河的民俗風情，為京杭大運河的保護和“申遺”提供一種全新的視野———《京杭大運河民俗風情全景圖》及其一系列作品和衍生作品。由吳理人與歷史學家、建筑學家、媒體記者組成3-5人的核心創作小組，不日將自杭州出發，沿運河北上實地考察寫生，并用一年時間將該作品創作完成。吳理人多年的夢想，終于要實現了……
甘于寂寞 潛心“畫說杭州”
“筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”，極具才華的藝術家被埋沒在荒村陋巷中，困頓一生，不能知遇于世、受到人們的尊敬，長年累月，仿佛長久塵封地下的明珠，一朝豁然被挖掘面世，頓時光芒四射，被世人發現其珍貴，真正認識到其價值。此種情況在古代并不少見，然而在現代社會是極少有的。
著名山水畫家、美術教授陳冰心先生卻以為吳理人正是這樣的藝術家。
陳冰心教授在《搜盡里巷打草稿—談吳理人<錢塘里巷風情>組畫作品》一文中盛贊吳理人是一位富有人文修養和“藝術自我”、在現實生活中不可多得的優秀畫家。在文中，陳冰心教授品評吳理人以運河為題材的《錢塘里巷風情》組畫作品“充滿了古韻，瀟灑而健利，是畫家所追求美的世界，是良苦用心的藝術結晶”。陳冰心教授又評價吳理人的繪畫技巧與筆墨：“他輕巧的筆墨點垛出錢塘里巷風情古韻，使人鉤沉歷史，聯想起了明清以及民國初期，呈現出中華民族民居文化的依戀。他用準確洗練的造型，輕快爽勁的筆觸，筆簡意周、入細通靈，巧妙、清晰地將錢塘與西湖組成了交相輝映的新篇章。如歌聲悠揚，引人入勝，符合東方審美的情趣。他還運用斑斕的色彩，濃淡滲化，蒼潤秀逸，玲瓏透剔，饒有里巷古韻的味道。”陳冰心教授還非常直率地指出，“當今美術家往往只注意筆墨跟隨時代，反映時代精神。側重了這一方面，而忽略了古韻的留痕。從這一點來評價《錢塘里巷風情》的組畫，這(指吳理人以筆墨來搶救文化遺產)是功不可沒的。”
創作是孤獨的，吳理人說，他甘于承受一切的寂寞。早在二十多年前，他就投入到對運河兩岸非物質文化遺產的研究與藝術創作中，用筆墨來描繪運河之美，多年來一直默默地沉浸于江南民俗風情繪畫藝術之中。
吳理人的作品風格鮮明、意韻豐厚，特別是其作品中體現的那種悠遠而又古老、充滿滄桑的運河古韻，使觀者陶醉其中。他依靠自己長久以來積存的民俗學素養和扎實的筆墨功底，以及曲折的人生經歷，將自己完全交付給自然，借助筆墨譜寫自己的生命創造，開創了當代鄉土建筑民俗畫獨樹一幟的藝術風貌。畫幅之中那深刻的民族特性、民族情感和民族表現形式，使其作品不但充滿獨具魅力的藝術神韻,而且蘊含著可觀的文化、史料價值。
近年來，隨著中國畫藝術市場漸漸熱鬧起來，吳理人，這位中國畫領域內繼承吳越畫派、以古運河為主要創作題材的中國民俗風情畫家，由于他顯著的藝術成就，而越來越為人們所熟知和關注，并被書畫界前輩所認可。然而他卻因曾走過一段坎坷的人生歷程，更深刻地領悟到人生的價值，對生命和自然更加存有了一份敬畏之情。他視名利如浮云，三方常用的圖章：“唯我天相許”、“畫不遠人”、“守白”表明了他的心志與理想。
優秀的民俗風情畫家
一朝藝成豈偶然！其實，吳理人的繪畫藝術，在其年輕時候就打下了深厚的基礎。早年他幾乎臨摹了中國畫壇上所有名流大師的精品佳作，十七歲臨摹王石谷的長卷《竹林漁村圖》，他的老師朱恒稱贊說：“你已經中國美院畢業了”。他在吳理人當年臨摹的山水長卷上稱贊題曰：“臨摹前人名作乃掌握傳統技法之途徑，凡用筆之剛柔粗細輕重虛實用墨之濃淡干濕潑惜積宿山川草木形象布局置陳位置悉酷肖摹之者鍛煉心手者，也有照本摹擬參以化意在此卷吳君理仁(人)石谷之作卻得殘道人石(奚谷)之神味誠可喜也—”
朱恒先生有一顆愛才之心，他慧眼灼灼。幾十年過去了，吳理人先生對中國畫的執著與追求是如此的癡心和忘我，他的寫生稿數以萬計，可謂“搜盡里巷打草稿”。至今，吳理人已結集出版了共20多本畫集及杭州段“運河叢書”。“宿漲春流，曉日紅千樹，幾度尋芳載酒來，自與春風遇。”如果說古人所云運河之畔“湖墅八景”芳蹤難覓，那么吳理人運河題材組畫，將讓你重新領略一番“湖墅八景”過去的繁華勝景。這些作品都是他自我感受與客觀景物相融合的產物，是“畫因心而生”，物我合一的結果。
吳理人的繪畫，最初從清代的“四王”入手，后追明代的沈周，元代的王蒙，宋代的巨然、董源等。后來又在名師顧坤伯、余任天、朱恒、孔仲起、包辰初先生的親授下，技藝日漸成熟。從他的畫集《錢塘里巷風情》系列作品中，我們不難感受到吳理人突破傳統技法而富有獨特個性的筆意。原來吳理人自三歲始便受到家庭的熏陶開始臨摹中國最傳統的《芥子園畫譜》。父親是琴棋書畫皆擅長的校長，長他十五歲的大姐是特級美術教師。大姐非常關心愛護他，經常帶吳理人去中國美術學院、杭州書畫社去觀摩名人字畫。在這樣的家庭背景下，吳理人在繪畫上自小便得到了正規而良好的培養，為他以后成長為一位優秀道地的中國民俗風情畫家奠定了堅實的基礎。
揮之不去的運河情結
翻開吳理人的藝術作品，最為人們熟知的就是運河文化系列作品。
這些作品的共同特點在于，作品是寫實的，是他多年來不辭辛勞實地寫生的成果。畫面表現的物象皆源自于他的現實生活。
他從小生長在運河邊，20多年來一直醉心于杭州運河系列民俗風情畫創作，并把它作為一個中國畫家應盡的歷史責任而樂此不疲。他到處寫生，在寫生中積累了大量的寫生經驗和寫生作品。
他作畫不是對真實民居、橋等景物的簡單復制，沒有完全拘泥于表面形似，而是求整體神韻，是“外師造化，中得心源”的結果。此外，他很注重畫面的氣勢和整體走向，但大塊面的整體上又不乏精練的局部。其作品特有一種韻律和美感。這些作品無不表現出了自然的生機和意趣，并不是一套固定的表現套路去面對千變萬化的運河景致，而是重視觀察自然，在靜觀默察中去摸索適宜不同表現對象的形式與語言，因而其創作便具有了豐富變化的意趣和美感，絕不落于單調和死板。
二十多年來，他潛心研究運河風土人情，用筆墨丹青發掘有著厚重歷史積淀的人文古跡。他創作的“湖墅八景”中《夾城夜月》頗能體現其水墨畫扎實的傳統功力，濃密的樹蔭襯得民居顯示一種溫暖而古樸的感覺，而寧靜而皎潔的月光灑在地面，一片霜白,氣韻非凡、意境高清，構成了一個峻奇而清冷的畫面；《半道春紅》又突顯江南春日草木華滋的瑰麗勝景；“運河拱宸風韻”中的《富義倉》再現當年的繁華盛景，給人無限遐思。
盡管吳理人熟諳傳統筆墨技法，但為了恰如其分地表現母親河質樸自然的古韻和風情萬種，他不斷地嘗試著既把杭州運河邊的民居的厚實感、體積感表現出來，又不破壞畫面的整體基調，虛實結合，渾厚中有空靈；既體現了一種深遠的意境，又突出了新穎的表現手法。不僅為整個畫面增添了不少光彩，也充分展示了畫家對于畫面的苦心經營。在創作過程中，他還根據畫面，根據構圖的需要，把物象進行取舍……使人從有限的畫面空間進入到真實的廣闊無限的天地，賦予觀眾極大的審美創造余地。他將傳統筆墨融入現代人的話語情景中，注重傳統的同時，更注重師法造化。吳理人創作的作品是為了讓人感悟已經失去或即將消逝的一種歷史文化氛圍，一種中國傳統的生活習俗。
用吳理人自己的話說，憑著強烈的民族自豪感，也為了盡一位畫家強烈的社會責任感，他一直堅持關注運河的保護以及中國城市和民俗的命運。這些作品，既重視構成法則的運用，又重視整體意境的營造，而在表現對象的寫實刻畫上力求真實精到，在氣象意蘊上又努力營造蒼茫境界，使寫實與寫意相結合，足見他對中國傳統技法的理悟之深。
吳理人的民俗畫構圖注重層次，以氣取勝，用筆堅勁，濃談枯潤多變流暢，還追求心理上、畫面外的意境表現和精神升華。他強調自然而然、有感而發、用心寫來、水到渠成。所以他的作品中始終充滿了一股靈氣。特別是作品中體現出的那種悠遠而又古老的運河風韻，不僅與畫家所選擇的再現手法相得益彰，而且給人以無限美感與深遠的記憶。那一幅幅長卷畫，簡直是自然的詩，是獻給母親河的歌。
多年夢想，即將成真
文化是一個國家綜合國力的象征。京杭大運河的保護與申遺事關中國東部地區可持續發展，事關中華民族文明傳承和自然生態環境的保護。2006年3月，全國政協文史委副主任、浙江省政協原主席劉楓等58位全國政協委員聯名向全國政協十屆四次會議提交提案，建議高度重視京杭大運河的保護和啟動“申遺”工作，從戰略高度，立即啟動對京杭大運河的搶救性保護工作。
以書畫形式記錄運河風貌、追尋運河遺存，就是一種創新，就是一種積極回應京杭大運河的保護和申遺《杭州宣言》的行動。
為此，浙江省政協文史委決定：由吳理人主創《京杭大運河民俗風情全景圖》及其一系列作品和衍生作品，用寫實的手法和獨特的藝術語言，敘述京杭大運河的歷史滄桑，全面展示京杭大運河的民俗風情，為京杭大運河的保護和“申遺”提供一種全新的視野。
吳理人多年的夢想，終于要實現了！
“我是一位土生土長的杭州人，一直生活在古運河畔，小時候，曾在運河里摸過螺螄，游過泳，幾十年來，我的畫筆始終沒有離開過運河。”吳理人說，創作完成《京杭大運河民俗風情全景圖》是他兒時的夢想，他一定要用自己的全心去創作，為運河申遺做好他的本份。
得到這個好消息時，吳理人正在畫室，揮筆作下了一幅即興之作《源遠流長》，來表達他的心情。
畫面上吳理人用輕快的筆墨點垛出遠山、民居、長鳴的鴻雁、樹石掩映中飛流的瀑布……哦，對了，還有運河邊停泊的小船，明天它將載著吳理人揚帆千里飄蕩在這條連接中國大地的母親河上去寫生，去完成他多年的記載和還原古老運河民俗風情的夢想……
甘于寂寞 潛心“畫說杭州”
“筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”，極具才華的藝術家被埋沒在荒村陋巷中，困頓一生，不能知遇于世、受到人們的尊敬，長年累月，仿佛長久塵封地下的明珠，一朝豁然被挖掘面世，頓時光芒四射，被世人發現其珍貴，真正認識到其價值。此種情況在古代并不少見，然而在現代社會是極少有的。
著名山水畫家、美術教授陳冰心先生卻以為吳理人正是這樣的藝術家。
陳冰心教授在《搜盡里巷打草稿—談吳理人<錢塘里巷風情>組畫作品》一文中盛贊吳理人是一位富有人文修養和“藝術自我”、在現實生活中不可多得的優秀畫家。在文中，陳冰心教授品評吳理人以運河為題材的《錢塘里巷風情》組畫作品“充滿了古韻，瀟灑而健利，是畫家所追求美的世界，是良苦用心的藝術結晶”。陳冰心教授又評價吳理人的繪畫技巧與筆墨：“他輕巧的筆墨點垛出錢塘里巷風情古韻，使人鉤沉歷史，聯想起了明清以及民國初期，呈現出中華民族民居文化的依戀。他用準確洗練的造型，輕快爽勁的筆觸，筆簡意周、入細通靈，巧妙、清晰地將錢塘與西湖組成了交相輝映的新篇章。如歌聲悠揚，引人入勝，符合東方審美的情趣。他還運用斑斕的色彩，濃淡滲化，蒼潤秀逸，玲瓏透剔，饒有里巷古韻的味道。”陳冰心教授還非常直率地指出，“當今美術家往往只注意筆墨跟隨時代，反映時代精神。側重了這一方面，而忽略了古韻的留痕。從這一點來評價《錢塘里巷風情》的組畫，這(指吳理人以筆墨來搶救文化遺產)是功不可沒的。”
創作是孤獨的，吳理人說，他甘于承受一切的寂寞。早在二十多年前，他就投入到對運河兩岸非物質文化遺產的研究與藝術創作中，用筆墨來描繪運河之美，多年來一直默默地沉浸于江南民俗風情繪畫藝術之中。
吳理人的作品風格鮮明、意韻豐厚，特別是其作品中體現的那種悠遠而又古老、充滿滄桑的運河古韻，使觀者陶醉其中。他依靠自己長久以來積存的民俗學素養和扎實的筆墨功底，以及曲折的人生經歷，將自己完全交付給自然，借助筆墨譜寫自己的生命創造，開創了當代鄉土建筑民俗畫獨樹一幟的藝術風貌。畫幅之中那深刻的民族特性、民族情感和民族表現形式，使其作品不但充滿獨具魅力的藝術神韻,而且蘊含著可觀的文化、史料價值。
近年來，隨著中國畫藝術市場漸漸熱鬧起來，吳理人，這位中國畫領域內繼承吳越畫派、以古運河為主要創作題材的中國民俗風情畫家，由于他顯著的藝術成就，而越來越為人們所熟知和關注，并被書畫界前輩所認可。然而他卻因曾走過一段坎坷的人生歷程，更深刻地領悟到人生的價值，對生命和自然更加存有了一份敬畏之情。他視名利如浮云，三方常用的圖章：“唯我天相許”、“畫不遠人”、“守白”表明了他的心志與理想。
優秀的民俗風情畫家
一朝藝成豈偶然！其實，吳理人的繪畫藝術，在其年輕時候就打下了深厚的基礎。早年他幾乎臨摹了中國畫壇上所有名流大師的精品佳作，十七歲臨摹王石谷的長卷《竹林漁村圖》，他的老師朱恒稱贊說：“你已經中國美院畢業了”。他在吳理人當年臨摹的山水長卷上稱贊題曰：“臨摹前人名作乃掌握傳統技法之途徑，凡用筆之剛柔粗細輕重虛實用墨之濃淡干濕潑惜積宿山川草木形象布局置陳位置悉酷肖摹之者鍛煉心手者，也有照本摹擬參以化意在此卷吳君理仁(人)石谷之作卻得殘道人石(奚谷)之神味誠可喜也—”
朱恒先生有一顆愛才之心，他慧眼灼灼。幾十年過去了，吳理人先生對中國畫的執著與追求是如此的癡心和忘我，他的寫生稿數以萬計，可謂“搜盡里巷打草稿”。至今，吳理人已結集出版了共20多本畫集及杭州段“運河叢書”。“宿漲春流，曉日紅千樹，幾度尋芳載酒來，自與春風遇。”如果說古人所云運河之畔“湖墅八景”芳蹤難覓，那么吳理人運河題材組畫，將讓你重新領略一番“湖墅八景”過去的繁華勝景。這些作品都是他自我感受與客觀景物相融合的產物，是“畫因心而生”，物我合一的結果。
吳理人的繪畫，最初從清代的“四王”入手，后追明代的沈周，元代的王蒙，宋代的巨然、董源等。后來又在名師顧坤伯、余任天、朱恒、孔仲起、包辰初先生的親授下，技藝日漸成熟。從他的畫集《錢塘里巷風情》系列作品中，我們不難感受到吳理人突破傳統技法而富有獨特個性的筆意。原來吳理人自三歲始便受到家庭的熏陶開始臨摹中國最傳統的《芥子園畫譜》。父親是琴棋書畫皆擅長的校長，長他十五歲的大姐是特級美術教師。大姐非常關心愛護他，經常帶吳理人去中國美術學院、杭州書畫社去觀摩名人字畫。在這樣的家庭背景下，吳理人在繪畫上自小便得到了正規而良好的培養，為他以后成長為一位優秀道地的中國民俗風情畫家奠定了堅實的基礎。
揮之不去的運河情結
翻開吳理人的藝術作品，最為人們熟知的就是運河文化系列作品。
這些作品的共同特點在于，作品是寫實的，是他多年來不辭辛勞實地寫生的成果。畫面表現的物象皆源自于他的現實生活。
他從小生長在運河邊，20多年來一直醉心于杭州運河系列民俗風情畫創作，并把它作為一個中國畫家應盡的歷史責任而樂此不疲。他到處寫生，在寫生中積累了大量的寫生經驗和寫生作品。
他作畫不是對真實民居、橋等景物的簡單復制，沒有完全拘泥于表面形似，而是求整體神韻，是“外師造化，中得心源”的結果。此外，他很注重畫面的氣勢和整體走向，但大塊面的整體上又不乏精練的局部。其作品特有一種韻律和美感。這些作品無不表現出了自然的生機和意趣，并不是一套固定的表現套路去面對千變萬化的運河景致，而是重視觀察自然，在靜觀默察中去摸索適宜不同表現對象的形式與語言，因而其創作便具有了豐富變化的意趣和美感，絕不落于單調和死板。
二十多年來，他潛心研究運河風土人情，用筆墨丹青發掘有著厚重歷史積淀的人文古跡。他創作的“湖墅八景”中《夾城夜月》頗能體現其水墨畫扎實的傳統功力，濃密的樹蔭襯得民居顯示一種溫暖而古樸的感覺，而寧靜而皎潔的月光灑在地面，一片霜白,氣韻非凡、意境高清，構成了一個峻奇而清冷的畫面；《半道春紅》又突顯江南春日草木華滋的瑰麗勝景；“運河拱宸風韻”中的《富義倉》再現當年的繁華盛景，給人無限遐思。
盡管吳理人熟諳傳統筆墨技法，但為了恰如其分地表現母親河質樸自然的古韻和風情萬種，他不斷地嘗試著既把杭州運河邊的民居的厚實感、體積感表現出來，又不破壞畫面的整體基調，虛實結合，渾厚中有空靈；既體現了一種深遠的意境，又突出了新穎的表現手法。不僅為整個畫面增添了不少光彩，也充分展示了畫家對于畫面的苦心經營。在創作過程中，他還根據畫面，根據構圖的需要，把物象進行取舍……使人從有限的畫面空間進入到真實的廣闊無限的天地，賦予觀眾極大的審美創造余地。他將傳統筆墨融入現代人的話語情景中，注重傳統的同時，更注重師法造化。吳理人創作的作品是為了讓人感悟已經失去或即將消逝的一種歷史文化氛圍，一種中國傳統的生活習俗。
用吳理人自己的話說，憑著強烈的民族自豪感，也為了盡一位畫家強烈的社會責任感，他一直堅持關注運河的保護以及中國城市和民俗的命運。這些作品，既重視構成法則的運用，又重視整體意境的營造，而在表現對象的寫實刻畫上力求真實精到，在氣象意蘊上又努力營造蒼茫境界，使寫實與寫意相結合，足見他對中國傳統技法的理悟之深。
吳理人的民俗畫構圖注重層次，以氣取勝，用筆堅勁，濃談枯潤多變流暢，還追求心理上、畫面外的意境表現和精神升華。他強調自然而然、有感而發、用心寫來、水到渠成。所以他的作品中始終充滿了一股靈氣。特別是作品中體現出的那種悠遠而又古老的運河風韻，不僅與畫家所選擇的再現手法相得益彰，而且給人以無限美感與深遠的記憶。那一幅幅長卷畫，簡直是自然的詩，是獻給母親河的歌。
多年夢想，即將成真
文化是一個國家綜合國力的象征。京杭大運河的保護與申遺事關中國東部地區可持續發展，事關中華民族文明傳承和自然生態環境的保護。2006年3月，全國政協文史委副主任、浙江省政協原主席劉楓等58位全國政協委員聯名向全國政協十屆四次會議提交提案，建議高度重視京杭大運河的保護和啟動“申遺”工作，從戰略高度，立即啟動對京杭大運河的搶救性保護工作。
以書畫形式記錄運河風貌、追尋運河遺存，就是一種創新，就是一種積極回應京杭大運河的保護和申遺《杭州宣言》的行動。
為此，浙江省政協文史委決定：由吳理人主創《京杭大運河民俗風情全景圖》及其一系列作品和衍生作品，用寫實的手法和獨特的藝術語言，敘述京杭大運河的歷史滄桑，全面展示京杭大運河的民俗風情，為京杭大運河的保護和“申遺”提供一種全新的視野。
吳理人多年的夢想，終于要實現了！
“我是一位土生土長的杭州人，一直生活在古運河畔，小時候，曾在運河里摸過螺螄，游過泳，幾十年來，我的畫筆始終沒有離開過運河。”吳理人說，創作完成《京杭大運河民俗風情全景圖》是他兒時的夢想，他一定要用自己的全心去創作，為運河申遺做好他的本份。
得到這個好消息時，吳理人正在畫室，揮筆作下了一幅即興之作《源遠流長》，來表達他的心情。
畫面上吳理人用輕快的筆墨點垛出遠山、民居、長鳴的鴻雁、樹石掩映中飛流的瀑布……哦，對了，還有運河邊停泊的小船，明天它將載著吳理人揚帆千里飄蕩在這條連接中國大地的母親河上去寫生，去完成他多年的記載和還原古老運河民俗風情的夢想……
